Richard Strauss. Sonik Qahramonning hayoti va metamorfozi
11 iyun kuni butun dunyo Richard Strauss tavalludining 150 yilligini nishonlamoqda. Va bugun, uning asarlarini tinglab, o'zimizga buyuk ustozning taqdiri va ijodining dramasi qanday bo'lganligi haqida savol beramiz. Buyuk Strauss nima edi va unga jahon musiqa san'atining juda ko'p durdonalarini yaratishga nima imkon berdi? Keling, ushbu maqolada gaplashamiz.
Richard Strauss (nemis Richard Strauss, 1864 yil 11-iyun, Myunxen, Germaniya - 1949 yil 8-sentyabr, Garmish-Partenkirchen, Germaniya) biz uchun nafaqat taniqli nemis bastakori va simfonik dirijyori sifatida tanilgan - uning asarining ko'plab mutaxassislari va muxlislari tan oladilar u daho, novator, yangi musiqiy va dramatik shakllar va noyob musiqiy obrazlarning yaratuvchisi sifatida. Richard Strauss butun hayotini nemis musiqa madaniyatini rivojlantirishga bag'ishladi.
Uning zamondoshlarining aksariyati Strauss musiqasini sevib, uning iste'dodini ulug'lashgan va opera teatrlari operalarini birinchi sahnaga chiqarish huquqi uchun hayot va o'lim uchun kurashgan. Buni qabul qilmagan, qoralagan, tanqid qilgan, masxara qilgan va hatto jin urgan va taqiqlaganlar ham bo'lgan.
11 iyun kuni butun dunyo Richard Strauss tavalludining 150 yilligini nishonlamoqda. Va bugun, uning asarlarini tinglab, o'zimizga savol beramiz: buyuk ustozning taqdiri va ijodining dramasi qanday edi? Tinch Germaniyaning gullab-yashnagan baxtli yillarini yashab, uning ijodiy hayoti davomida Ikkinchi, so'ngra Uchinchi Reyxning harbiy tajovuzining beixtiyor ishtirokchisiga aylanib, o'zini o'z xalqining axloqiy tanazzuli va ma'naviy qulashi muhiti? Buyuk Strauss nima edi va unga jahon musiqa san'atining juda ko'p durdonalarini yaratishga nima imkon berdi? Keling, ushbu maqolada gaplashamiz.
Shaklning orqasida nima bor
Har qanday musiqa asari shaklga ega va shakl tarkibiga mos kelishi kerak. Aslida, barkamol, sog'lom san'atda aynan uning mazmuni uning to'liq etarli ifodasi uchun shaklni tanlaydi. Aksincha emas. Bu tarkib nima? Bu haqiqatan ham qiziq savol …
Javob oddiy. Musiqa asarining mazmuni ichki izlanish, istak, uning muallifining etishmasligi. Bu bizning tanamizning xohishi emas, balki boshqa xilma-xillikdagi asosiy "ovqatlanish - ichish - nafas olish - uxlash" dan tashqari, hayvonot tabiatining qo'shimcha istagi. Bu istak moddiy emas, lekin undan ikkinchi darajali bo'lmaydi. Aksincha, rassom, ular aytganidek, u o'z asarini yaratmaguncha na yeyishi va na uxlashi mumkin.
Jismoniy olamdan tashqarida bo'lgan narsalarni ichki izlash, mening "men" ning mavjud bo'lishining asosiy sabablarini izlash - bu tizim-vektor psixologiyasida tovush egalari deb ataladigan ma'lum bir turdagi odamlar uchun umumiy intilishdir. vektor. Ovozli bastakorlarning o'ziga xos sovg'asi - bu intilishni musiqiy ijodga singdirish qobiliyati, uning chuqurligi va mazmuni boyligi.
Bu odamlarga musiqa shunchalik etishmaydiki, ular buni har kuni qilishadi va o'zlari uchun emas, balki boshqalar uchun o'ynash mahoratini rivojlantiradilar. O'zlari uchun o'ynashga qodir bo'lganlarga qaraganda musiqachilar-ijrochilar juda kamligi muhimdir. Nima degani bu? Bastakor bo'lish uchun nafaqat jismoniy "istak" ni to'ldirishdan boshqa narsani xohlash kerak, ya'ni shunchaki ovoz muhandisi bo'lmaslik, balki o'zingizning ichki izlanishlaringizni tashqariga olib chiqib, o'rtoqlashishni o'rganishingiz kerakligi haqida. boshqalar bilan ongsizlikda nima eshitasiz …
Bolalik va o'spirinlik
Bolaligidan Richard Strauss o'qishni yaxshi ko'rar va juda g'ayratli talaba edi. U olti yoshidan boshlab bastakorlikni boshladi va juda ko'p nota musiqasini to'ldirdi, musiqa yaratish va yozish qobiliyatini rivojlantirdi, garchi bu bosqichda uning asarlari taqlid qilingan bo'lsa ham. Bolaning sa'y-harakatlari otasini xursand qildi, u o'g'lining halokatli prodigiga tushib qolishining oldini olish uchun hamma narsani qildi, lekin Motsart, Xaydn, Baxning izidan yurib, o'z iste'dodini nemis klassitsizmi kalitida asta-sekin va chuqur rivojlantirdi, ammo hech qanday holatda Frants Strauss qattiq nafratlanadigan "dahshatli" Vagner.
O'sha paytda taniqli frantsuz shoxchasi Frants Strauss qiyin xarakterga ega edi. Bir qator tavsiflarga ko'ra, u anal-despotizmni qat'iy intizom va nazoratga intilish bilan birlashtirgan vektorlarning anal-teri kombinatsiyasiga ega edi, deb aytishimiz mumkin. U har doim o'z fikriga ega edi va buni tajovuzsiz ifoda etdi, bu unga butun umri davomida ishlagan Myunxen orkestri rahbariyati va orkestr a'zolarini yoqtirmasligini keltirib chiqardi. Richardning onasi, mashhur Pshor pivo ishlab chiqaruvchilar oilasidan, tinch va yumshoq ayol bo'lib, tez-tez tushkunlik holatlarini boshdan kechirar edi, bu uning ovozli vektoriga ega ekanligini anglatardi. Axir, bu ruhiy tushkunlik qurbonlari bo'lgan sog'lom odamlardir.
Richardning ma'lumoti ko'p qirrali edi. Vizual vektorning rivojlanishi tovushning rivojlanishidan orqada qolmadi - yosh Strauss tasviriy san'atni juda yaxshi ko'rardi va rasmni juda yaxshi bilardi. U juda ko'p o'qigan va opera va konsert zallarida faol qatnashgan. Unga yoqmagan yagona mavzu matematika edi. Kichik Richardning maktab daftarini tenglamalar o'rniga skripka kontserti eskizlari bilan saqlagan. Biroq, kelajakdagi bastakor hali ham teri vektoriga ega edi: kelajakda Richard ham hisob-kitoblarda, ham tejamkorlikda - teri vektorining o'ziga xos xususiyatlarida muammolarga duch kelmaydi. Faqat hisoblash uning asosiy qiziqishi emas edi - yuqori vektorlar ko'proq narsani so'rashdi.
Agar siz uning bolaligi va yoshligining tavsifiga kirsangiz, atrofdagilarning jamoaviy qo'llab-quvvatlashi bilan 19 yil Richardning Berlinga ketganidan keyin allaqachon musiqachilar borligini, ularning atrofidagi odamlarning jamoaviy qo'llab-quvvatlashi bilan qanchalik uyg'unligini sezmaslik qiyin. eng yuqori kalibrli, kelajakdagi bastakor o'sdi va rivojlandi. Ota-onasi va atrof-muhitning sa'y-harakatlari bilan Richard vektorlarning tovush-vizual ligamentini rivojlantirish uchun deyarli ideal sharoitlarga ega edi.
Berlinda Strauss mashhur bo'lib, uni hamma joyda: yaxshi uylarda kechki ovqatlarda, orkestrning mashg'ulotlarida va operalar premerasida taklif qilishgan. Yoshlik energiyasi to'plami sifatida Strauss ko'pincha pianistlar, violonchelchilar, tanqidchilar yoki jurnalistlar bilan biznesni boshlagan cheksiz ko'p musiqiy loyihalar orasida ajralib turardi. U 20 yoshda edi, u tejamkorlik bilan yashagan, ota-onasining pullarini opera va kontsertlarga oqilona sarflagan va nima istayotganini aniq bilgan.
Richardni musiqa tarixidagi eng yorqin shaxslardan biri, simfonik dirijyor va ajoyib pianinochi, Litstning shogirdi va Vagnerning izdoshi Xans fon Byulov homiylik qildi. Byulovning e'tiborini Straussning dastlabki asarlari jalb qildi: "Bayramona mart" va E Flat major-da 13 shamol uchun Serenade. Strauss hayotida hal qiluvchi rol o'ynashi kerak bo'lgan Budov edi.
Bundan tashqari, Strauss Cosima Vagner bilan do'stlashishga muvaffaq bo'ldi. Byuloning sobiq rafiqasi Kosima, Byuloning o'zi uchun xudo bo'lgan Richard Vagnerni sevib, erini tashlab ketgan. U yosh Straussga katta hamdardlik bilan qaradi va uni dirijyor va bastakor sifatida qo'llab-quvvatladi.
Ushbu Berlin yillarida Richard Strauss yuqori ma'lumotli, musiqaga qiziqqan, jozibali, jonli, ochiq, impulsiv xarakterga ega yigit sifatida kamol topdi.
Yuqoridagilardan kelib chiqib, bastakorning tizimli portretini to'ldirishimiz mumkin. Albatta, Strauss vektorlari to'plamida etakchi ovoz vektori bo'lgan. Richard musiqa uchun va musiqa uchun yashagan, bu uning ma'nosi, g'oyasi edi. Rivojlangan pastki vektorlar unga Germaniya poytaxtining qiyin sharoitida osongina harakat qilishiga imkon berdi. Unda nima bo'lishidan qat'i nazar, o'qish va hamma narsani yuqori professionallik bilan bajarish uchun etarlicha anal qat'iyat bor edi. U o'zining musiqiy karerasini qurish uchun etarlicha teri ambitsiyalariga ega edi. Vizual vektor unga chiqishdan qochmaslik va tinglovchilar bilan doimo muloqot qilish imkonini berdi. Va yuqori temperament, yuqoridagi barcha narsalarni maxsus ishtiyoq va g'ayrat bilan bajarishga imkon berdi.
Richard Strauss ismli olmos o'zining barcha jabhalarini egallashi va ko'pikli olmosga aylanishi uchun ko'p vaqt talab qilinmaydi.
O'z yo'lim
Berlinga ko'chishdan oldin Richard Strauss otasining tinimsiz ta'siri ostida bo'lgan. Dastlab, u hali ham saqlanib qoldi - yozishmalar orqali. Ammo Richard o'z ta'siridan chiqib, o'z izlanishlarini boshlashga muvaffaq bo'lgan payt keldi, u taqdir unga saxiylik bilan bergan asl va taniqli shaxslarning ta'sirisiz emas.
Straussning ilhomlaridan biri - vasat skripkachi va vasat bastakor, ammo o'qimishli va yaxshi o'qigan odam va Vagnerning ashaddiy izdoshi Aleksandr Ritter. Ritterning falsafiy g'oyalari va mulohazalari Straussning ma'naviy va musiqiy izlanishida yangi bosqichning katalizatori bo'lib xizmat qildi.
Uning ichki dunyosining birinchi o'zgarishi muqarrar ravishda Richard Vagnerning ijodkorligi va falsafiy g'oyalarining muxlisiga aylanishi edi. Ularning so'zlariga ko'ra, Straussning "Tristan" va "Isolde" operalariga muhabbati shu qadar chuqur va kuchli bo'lganki, u hayotining so'nggi yillarida u doimo talisman sifatida o'z balini olib yurgan.
Fon Budovga yozgan maktubidan yosh Richardning musiqiy manifesti quyidagicha yangradi: “Tinglovchiga sezgir taassurotlarni keltirib chiqaradigan ruhi va tuzilishi bilan mos badiiy asar yaratish uchun bastakor, agar xohlasa, vizual tasvirlarda o'ylashi kerak. uning fikrini tinglovchiga etkazish. Ammo bu dastur, agar dastur unga hamroh bo'ladimi yoki yo'qligidan qat'iy nazar, samarali she'riy g'oyaga asoslangandagina mumkin bo'ladi."
Tizimli bo'lmagan tadqiqotchiga ko'rinmaydigan musiqani yaratishda vizual va tovushli yondashuvlarning bir-biri bilan to'qnashuvi bu erda joylashgan bo'lib, u Strauss ijodiga asos bo'lib, uning asarlarining o'ziga xos naqshini shakllantirgan. Ushbu pleksusning ahamiyatini tushuntirish uchun biroz chetga chiqaylik.
Richard Strauss o'ziga xos davrda - o'tmishdagi anal va kiruvchi dermal rivojlanish bosqichlari orasidagi ikki tarixiy davrda yashashga mo'ljallangan edi. Ushbu jarayonning boshlanishi Straussning yoshligiga to'g'ri keldi. Oldinda hali ham yuqori irq g'oyasini yaratishda aks etgan va millionlab odamlarning o'ldirilishiga olib keladigan jamiyatning reaktsion anal qismining halokatli konvulsiyalari bor edi. Oldinda hali ham gumanizm g'oyalarining mukammal va misli ko'rilmagan yuksalishi dahshatini achchiq anglash turgan edi.
Bularning barchasi hali ham kollektiv ongsizlikda pishib va inson hayoti yuzida kamdan-kam uchraydigan sinov boshoqlari bilan unib chiqqan paytda, san'at ustalari asarlarida hamma uchun standartlashtirilgan ommaviy madaniyat tug'ildi. Jamiyatning aksariyat qismi uchun ingl. Vizual shakllarda kiyinish orqali odamlarga san'atni "olib kelish" orqali Richard Strauss kabi bastakorlar ommaviy madaniyatni yaratishga hissa qo'shdilar.
YARATISH
Richard Strauss, haqiqiy dermatolog singari, mutloq musiqiy fanatik edi. U ishlamasligidan qo'rqib ketdi. Musiqa yaratish va ijro etish uning hayotining asosi bo'lgan.
Strauss o'z ishining birinchi bosqichida Vagner g'oyalari ta'sirida bir nechta yorqin simfonik she'rlar yaratdi, bu erda musiqiy tilni yorqin vizual seriyalarga aylantirish ham maqsad, ham vosita bo'ldi. Muvaffaqiyatli harmonik til, o'ziga xos ohang, ko'zni qamashtiradigan orkestr tomoshabinga dunyoni asarning asosiy qahramoni ko'zi bilan ko'rish imkonini berdi.
Ruhning qahramonligi, aql bovar qilmaydigan kuchi, hissiyotlarning eng nozik musiqiy she'riyati - bularning barchasi tinglovchini qor ko'chkisi bilan qirib tashladi, befarq qolishga imkon bermadi. Vena valsi uslubida yozilgan skripka yakka va raqs mavzusi ham Strauss uchun nafis she'riy bo'lishi mumkin. Hayotning go'zalligi va uyg'unligi tuyg'usi, qahramonlik romantik pafoslari, ayollarning borligi, jinsiy ta'sirlarning qo'rqmas ochiqligi uning asarlariga tom ma'noda singib ketgan.
Ulardan eng mukammali sifatida, "Don Xuan" she'rini alohida ta'kidlash mumkin, bu Straussning mag'rurligi bilan tinglovchilar dunyosini ashaddiy muxlislarga va kam bo'lmagan ashaddiy muxoliflarga ajratib turadi. Hozirgi kunda Don Xuanning yoqimli mavzularidan bir nechta kino kuylari ko'chirilgan. Disney va Gollivud filmlaridagi yorqin xitlar uchun Richard Straussga minnatdor bo'lishimiz kerak.
Ustozning ovozli izlanishlarini aks ettirgan "O'lim va ma'rifat" va "Shunday qilib Zaratustra" simfonik she'rlari juda boshqacha edi. Ularda Straussning diqqat markazida jismoniy hayot va qahramonlarning mardona antiqalari emas, balki ichki izlanish va o'zini tanib olish istagi bor edi.
O'lim va ma'rifat (1888-1889) - bu biz hayot deb atagan har bir narsaning ma'nosi nimada degan savol bilan qiynalgan, og'ir kasal va chuqur azob chekayotgan odamning holati sadosida mujassam etgan g'oyat ajoyib go'zallik she'ri. U o'lim topishmoqini echish orqali hayot jumboqini echishga harakat qiladi.
She'r ichki izlanishni aks ettiradi, lekin, albatta, unga javob bera olmaydi. O'z-o'zini anglash, fikrning to'g'ri kontsentratsiyasi - bu har kimning jamiyat zarrachasi sifatida individual ishlashi, uni hech kim boshqasi uchun bajara olmaydi. Bastakorning vazifasi bu savollarni tinglovchida uyg'otishdan iborat.
She'rning dunyoga mashhur birinchi iborasi Shunday qilib Zaratustra (1896) aytdi:
Strauss o'ttiz yoshidan boshlab opera yozishga katta qiziqish bildira boshladi. 1894 yilda u "Guntram" operasini yaratdi. Dastlab Ritter ta'siridan so'ng, Strauss birdan o'zining yangi dunyoqarashidan qaytganligi va bir zarbada chap ustoziga qaraganda chap tomonga o'girilishi muhim ahamiyatga ega. Operaning bosh qahramoni asl syujetga ergashmaydi va finalda yovuz odamni o'ldirgani uchun o'z ixtiyori bilan diniy sudga taslim bo'lish o'rniga, axloqiy qidiruvga boradi va faqat vijdonida qilgan ishi uchun javob izlaydi.. Afsuski, taraqqiyparvar g'oyalar qanotlarida uchib yurgan jamoatchilik va hatto Ritter voqealarning bunday o'zgarishiga tayyor emas edi. Ular Straussning o'z qahramonini qonun rahm-shafqatiga berishni istamasligidan g'azablandilar. Opera muvaffaqiyatsiz tugadi va Straussning axloqiy pozitsiyasi rad etildi. Qisqa muddatga…
1901 yilda yozilgan ikkinchi "Yong'in etishmasligi" operasi ayol borliqning markazi va erkak uchun harakatlantiruvchi kuch ekanligi haqidagi eng universal mavzuni hal qilishga urinish edi. Strauss ushbu mavzuga tashqaridan yondoshdi, bu esa ushbu operaning mashhurligi oshishiga xalaqit berdi. Ko'pgina zamondoshlarning samimiy ajablantirishi uchun o'sha davrdagi aristokratik elitaning asosiy vakili operani odobsiz va e'tiborga loyiq emas deb tan oldi.
Klassik romantizm mavqeini mustahkamlashga intilayotgan o'sha davr musiqasi (Chaykovskiyning "Spades malikasi", 1890; Dvoryakning "Novyy Svet" dan simfoniyasi, 1893; Verdi Falstaff, 1893) hali ham an'analarga sodiq qoldi. Ammo butun musiqa jabhasi bo'ylab o'zgarishlar allaqachon ko'rinib turardi. Malerning simfoniyalari, Bodler va Dambusining "Faunning Afternoon" she'rlariga qo'shiqlari allaqachon Vagner tilida gaplashar edi.
Inson xohish-istaklari manbai va ularning mazmun-mohiyatini ochib berishga intilib, bastakorlar mast qiluvchi rang-baranglikka, orzular dunyosiga chekinishga intilishni namoyish etdilar va shahvoniylikni san'atda qo'llashni boshladilar. Bularning barchasi Strauss asarlarida kuzatilishi mumkin. U inson hayotining hayajonli masalalarini: aldanish va itoatsizlik, erkak va ayol tamoyillari, hayot va o'lim, jinsiy aloqa va qotillik masalalarini musiqada yorqin aks ettira oldi.
"SALOME"
Diniy payg'ambar Jokanaan Hirodning saroyida qamoqda. 15 yoshli o'spirin qiz, Hirodning rafiqasi Salomening qizi, payg'ambarni sevib qoladi. U uni rad etadi. Salome Hirod uchun etti pardaning raqsini raqsga tushirmoqda. Salomening raqsidan xursand bo'lgan Hirod unga barcha istaklarini bajarishga va'da beradi. Salome Jokanaanning boshini so'raydi. Hirod payg'ambarni qatl qilishga majbur. Jokanaanning boshi qizga olib borilganda, u o'lgan tanlangan kishiga sevgisini ochiqchasiga bildiradi. Bu guvohlarni chalkashtirib yuboradi va hayratga soladi. Salome o'ldirildi.
"Salome" operasi birinchi marta Drezdenda sahnalashtirilgan. Bu Venada taqiqlangan va Nyu-Yorkdagi Metropolitan Opera-da namoyish paytida olib tashlashga majbur bo'lgan. 1906 yil 16-mayda Salome Avstriyaning Graz shahrida sahnalashtirildi. Tomoshabinlar orasida Mahler, Berg, Shoenberg, Puchchini, Zemlinskiy, Yoxann Straussning bevasi va boshqalar bor edi. Ushbu spektaklga ko'plab opera ixlosmandlari va hattoki toj kiygan boshlar tashrif buyurishdi. 17 yoshli Adolf Gitler bilan birga Tomas Manning "Doktor Faust" romanining qahramoni Adrian Leverkuxen ham bor edi …
Opera ajoyib muvaffaqiyatlarga erishdi. Provokatsion noaniqlikka qaramay, ushbu musiqada hech kimni befarq qoldirmaydigan narsa bor edi. Muallif ilgari butunlay taqiqlangan mavzularni ko'rib chiqqan jasorat opera mavzusi singari tomoshabinlarni ham hayratga soldi. O'sha davr jamoatchiligi shoh Hirod saroyining buzuqligi, malika Salomening beparvo xulq-atvori va opera oxirida - xunuk sahnada va jinni Salomening Jokanaan ustidan ochiqchasiga jinsiy g'alabasida janjal ko'rdi.
Bugun ushbu operani qanday ko'rishimiz mumkin?
15 yoshli qiz o'gay otasi Hirodning saroyida yashaydi, u onasining yaqinligiga qaramay uni bezovta qiladi. Salome operada mashhur payg'ambar deb ataladigan Jokanaan bilan uchrashadi. Strauss dindor emas edi va u Jokanaanni payg'ambar uchun eng yaxshi ma'noda tasvirlamaganligini bilar edi. Uning xarakteri cheklangan va ruhiy bo'lmagan bo'lib chiqdi. Jokanaan Salomeda sevgiga ishtiyoqni uyg'otdi.
Xudo odamining marhamatiga sazovor bo'lishni istagan sodda qizning hissiyotlari hech qachon romantik portlash emas edi, chunki lord Chemberlen buni 1910 yilda Londonda opera tayyorlanishidan oldin ko'rsatishni talab qildi. Salome uchun bu muhabbat kutilmaganda "sevgi sirini o'lim siridan kattaroq" degan tushunchaning natijasi edi. Uning "nekromansiya" bilan tasdiqlangan Jokanaan boshi bilan yakuniy operativ monologi ajoyib so'zlar bilan tugaydi:
VA! Og'zingdan o'pdim, Jo'kanan, og'zingdan o'pdim.
Sizning lablaringizda achchiq ta'm sezilib turardi. Qonga o'xshadimi?..
Ehtimol, bu muhabbatning ta'mi. Ular muhabbatning o'tkir ta'mi borligini aytishadi.
Lekin baribir. Baribir. Og'zingdan o'pdim, Jo'kanan, og'zingdan o'pdim.
Vagnerning "Tristan" ning birinchi mahsulotidan beri qirq yil o'tdi. Tristan finalida Isolde, shuningdek, o'lgan Tristanning tanasida "sevgi nurlarini tarqatadi". Ammo ikkita final - Tristan va Salom o'rtasida chalkashliklar mavjud. Birinchi holda, fojiali er-xotin ijtimoiy me'yorlar tufayli o'z munosabatlarini amalga oshira olmadi: anal konservatizm sohasida turmush qurgan ayol erining eng yaxshi do'sti bilan baxtli bo'lolmaydi, hatto u bunday imkoniyatni ularga berishga qaror qilgan bo'lsa ham.
"Salome" da boshqa rejaning fojiasi: bu o'z xohish-istaklarini qondirish uchun o'lik kurashdir, bu odamning maqsadga erishish yo'lida har qanday vositani ishlatishga tayyorligini ko'rsatadi. Va asosiy belgi yosh qiz bo'lishi bejiz emas. U yangi avlodning mujassamiga o'xshaydi, u o'z-o'zidan ulkan, hatto murakkabroq aqliy va to'liq anglashilmovchilik, axloqiy ko'rsatmalarni yo'qotish bilan, qabul qilish istagi kuchaygan.
Strauss butun hayoti davomida mukammal opera uchun mukammal librettoni izladi. U 15 ta opera yozgan va uning ushbu janrdagi ijodiy izlanishlari juda keng edi. "Atirgullar Chevalier" - jamoat tomonidan eng sevimli bo'lgan kulgili opera, Strauss tomonidan parodiya xususiyatlariga ega musiqiy komediya sifatida yaratilgan. Ssenariyni XVIII asr asarlari va xususan, Motsart operalari uchun stilizatsiya sifatida Hoffmannsthal ismli yorqin librettist yozgan. Musiqada qasddan anaxronizmlarga yo'l qo'yilgan: qadimgi davrlarning ohanglarini 19-20 asrlardagi Vena valslari bilan aralashtirish.
Bir qarashda, mazmunan yengil operada bosh qahramon Marshalsha, yorqin va jozibali ayol, jamiyatdagi yuqori mavqe, graf Oktavian, 17 yoshli Marshalshaga oshiq yigit, Sofiya, kelini Marshalshaning amakivachchasi. Opera davomida Oktavian yosh Sofini sevib qoladi. Oxirgi pallada taniqli uchlik yangraydi, u erda Marshalsha Oktavianni rad etadi va uni o'z hayotini Sofi bilan bog'lashga ishontiradi. Oktavian partiyasi 18-asr operasi an'anasiga ko'ra mezzo-soprano uchun yozilgan. Operada nafis yengillik tafsilotlari singdirilgan. Marshalning xarakteri, ayniqsa, Strauss uchun muvaffaqiyatli bo'lgan va u bu obrazni o'zining eng yaxshi ijodlaridan biri deb bilgan.
Agar Strauss yorqin vizual zarbalar bilan, kichik epizodlar va turli xil belgilarning teriga o'xshash tez o'zgarishi bilan simfonik she'rlar yozgan bo'lsa, u holda uning operalarida u asosan anal vektorining qadriyatlariga tayangan va ko'pincha o'tmishdagi mavzularni, hatto ular uchun qadimgi o'tmish. Masalan, "Electra" singari operada, hissiyotning asosiy qismi - bu norozilik va qasos uchun tashnalik, sodir bo'layotgan narsalar uchun ham, ob'ekt uchun ham halokatli.
"Atirgullar ritsari" da "qarigan" o'ttiz yoshli go'zallik mavzusi, yosh sevgilisini tengdoshiga yo'qotish yoki ixtiyoriy ravishda berish, chinakam qayg'u tuyg'usini uyg'otadi, garchi Marshalsha bulardan emas. qayg'uga berilish. Eng muhimi, u Oktavianga munosib o'rinbosar topadi va yangi romanda unutiladi. So'nggi uchlik u yoki bu tarzda sevgi bilan xayrlashuvning unutilmas epizodiga o'xshaydi va musiqaning engil g'amginligi va go'zalligi, o'tishning muqarrarligini biladigan maftunkor ayol uchun bu daqiqaning haqiqiy fojiasini yashirmaydi. vaqt.
Urush
"Metamorfozalar yoki 23 torli kontsert" - Straussning 1943 yilda, deyarli butun hayoti bilan bog'liq bo'lgan Myunxen opera teatri vayron qilingan paytda boshlangan so'nggi ishlaridan biridir. Metamorfozlar ikki yil o'tib, 1945 yilda, Vena operasi yong'inida va vayron bo'lgandan so'ng, Drezdenning vahshiyona va strategik ma'nosiz bombardimonidan so'ng yakunlandi.
Asarning musiqasi o'layotgan nemis madaniyati uchun qayg'uga botgan. Asarda Vagnerning "Tristan va Isolde" dan iqtiboslar, Straussning so'nggi operasi "Arabella" dan va Lyudvig van Betxovenning "Qahramonlik simfoniyasi" dafn marosimi mavzusidan foydalanilgan. Balda ushbu mavzu "inmemoriam" so'zlari bilan birga keladi.
Musiqashunoslar ushbu asar kimga bag'ishlanganligi to'g'risida uzoq vaqtdan beri tortishib kelishadi. Ma'lum bo'lishicha, so'nggi yillarda Straus Gyotening urushdagi dahshatli voqealar uchun javobgar bo'lgan odamdagi yovuzlik ildizlarini anglash uchun uning asarlarini o'rgangan. Urush paytida Strauss ko'p narsalarni boshdan kechirishi kerak edi. Uning kelini, yolg'iz o'g'lining rafiqasi va ikki nabiraning onasi, kelib chiqishi yahudiy ayol edi. U uchun juda qadrli bo'lgan odamlarning hayotini saqlab qolish uchun Strauss bir muncha vaqt Uchinchi Reyxda Madaniyat vaziri bo'lib ishlagan, u erda u bilan hech qanday maslahatlashmasdan tayinlangan.
Strauss bu rolni uzoq vaqt bajara olmadi, chunki u o'zining millati tufayli surgun qilingan librettist Stefan Tsvaygning nomini yangi "Jim ayol" operasining dasturidan olib tashlashni rad etdi. Ko'p o'tmay, gestapoliklar Straussdan Tsveygga ochiqchasiga xatni ushlab qolishdi va u erda fashistlarga nisbatan nafratlari haqida yozishdi. Strauss shoshilinch ravishda lavozimidan chetlashtirildi va agar u dunyo miqyosidagi shuhrati va obro'si bo'lmaganida o'ldirilishi mumkin edi. Uning o'g'li va kelini bir vaqtlar Gestapo tomonidan o'g'irlab ketilgan va bir necha kun qamoqxonada o'tirishgan, shu vaqtgacha Strauss o'z turidan zudlik bilan ularni ozod qilish to'g'risida iltimosnoma bilan qaytgan.
Urush paytida uning nabiralari maktabga borishlari kerak bo'lganida, mahalliy aholi ularga hujum qilishgan va bezorilik qilishgan. Ularga tupurishdi va qo'rqitishdi. Urushdan so'ng, Strauss urushdan oldin Uchinchi Reyxdagi ishi bilan bog'liq ravishda sud qilindi va to'liq oqlandi. Urushdan keyin uning mashhurligi tiklandi. Bir marta Shveytsariya sanatoriyasida davolanish uchun Frantsiya va Shveytsariya o'rtasidagi chegarani kesib o'tib, Strauss barcha hujjatlarni unutib qo'ydi. Frantsiya chegara xizmati uni tanib, hurmat bilan kutib oldi va pasporti yo'qligiga qaramay, chegaradan o'tib yubordi.
Xulosa
Richard Strauss uzoq va muvaffaqiyatli hayot kechirdi. U ikkita jahon urushidan omon qoldi va uning ishlari va ba'zi harakatlari hali ham musiqashunoslar va tarixchilar tomonidan qarama-qarshi talqin qilinmoqda.
Masalan, 12 tonna musiqaning yaratuvchisi Arnold Shoenberg shunday degan edi: "Men hech qachon inqilobchi bo'lmaganman, Strauss bizning davrimizda yagona inqilobchi edi!" Ammo bunday emas edi. Richard Strauss yo'lni ko'rsatadigan va kelajakka yo'l ko'rsatadigan inqilobchi emas edi; aksincha, u buyuk romantiklar zanjirining yopuvchi bo'g'ini edi.
Straussning uzoq va g'ayrioddiy musiqiy faoliyati mohir To'rt qo'shiq bilan yakunlandi. Ushbu qo'shiqlarda haqiqatan ham yaxshi hayot kechirganidan so'ng, u o'limning ko'ziga qo'rqmasdan qarash qobiliyati bilan hammadan ustun keldi. Shunday qilib, ushbu qo'shiqlarning ilohiy go'zalligida so'nggi nemis romantikasi Richard Strauss o'zining er yuzidagi sayohati va ovozli izlanishlarini yakunladi.
