"Jirkanch san'at tarixi" nima haqida gapiradi
Har qanday san'atga u yaratilgan vaqt nuqtai nazaridan, ma'lum bir mamlakat mentaliteti va asar muallifiga xos bo'lgan o'ziga xos xususiyatlarga asoslanib qarash kerak. Bu nafaqat katta miqdordagi bilimlarning mavjudligini, balki uzoq vaqt davomida Yer sayyorasining ma'lum bir nuqtasida yashagan odamning ruhiyatini anglash istagini ham nazarda tutadi. Va shundagina siz ijodkorning ob'ektiv psixologik portretini olishingiz va uning ishini tushunishingiz mumkin …
2019 yilda Eksmo nashriyoti "Jirkanch san'at" kitobini nashr etdi. Shoh asarlarni bo'yashning hazil va dahshati ". Ma'lumoti bo'yicha san'atshunos, mukammal bilim va yorqin hazil tuyg'usi bilan muallif go'zallarni sevuvchilar uchun g'ayrioddiy nuqtai nazardan jahon san'ati asarlari haqida yozadi.
Ushbu kitobning yaratilish tarixi muallifning shaxsiy blogida 2017 yilda "Jirkanch badiiy tanqid" ruknida boshlangan bo'lib, u o'tmishdagi rasmlarning mazmun-mohiyatini tahlil qilgan, o'quvchilarni hayratga solgan, ularning aksariyati dunyo miqyosidagi taniqli durdonalardir. Muallif ushbu rasmlarning syujetlarini zamonaviy tilda, ziyolilar o'rtasida qabul qilingan ilmiy o'xshashliksiz va madaniy makonda muhokama uchun qabul qilinmaydigan keskin mavzular pardasi bo'lmagan holda, jonli nutq nutqi tarzida taqdim etadi. Uning qalami ostida qadimgi yunon afsonalari va Muqaddas Kitobdagi hikoyalar madaniy kiyimlarni tashlab, odamzodlar, qahramonlar va xudolar, avliyolar, shohlar va shahidlar bir-biriga etkazadigan odam o'ldirish, zo'rlash, o'g'irlash, qotillik, jinoyatlar va har xil tan jarohatlari haqidagi ertaklarga aylandi.
Blog tezda ommalashib ketdi. 2019 yilda Eksmo nashriyoti "Jirkanch san'at" kitobini nashr etdi. Shoh asarlarni bo'yashning hazil va dahshati”minglab nusxalarda chop etildi. Kitob bestsellerga aylandi. Muallifning o'zi yozganidek, kitobda "mening savdo markamdagi san'at haqidagi ahmoq hazillarim va zo'rlash, kannibalizm, teshikni ochish va boshqa lazzatlanishlar to'g'risida qon to'kkan rasmlar" mavjud.
Ko'plab aqlli, nozik, aqlli odamlarni bu hodisa olib ketayotgani va yonib turgan ko'zlari bilan "jirkanch san'at tarixi" haqidagi voqealarni o'zlashtirayotgani haqida men bir necha bor uchrashganman.
Ushbu maqolada men ushbu hodisaning mohiyati nimada ekanligini, bunday hikoyalarning iste'molchisi kim ekanligini va ushbu tarkibning jamiyat uchun foydaliligini aniqlashga harakat qildim. "Jirkanch san'at tarixi" ning ortida nima bor - muallif ta'kidlaganidek, bilim nuri yoki dunyo san'ati asarlarining insoniyat tan olgan devalvatsiyasi? Yoki haqiqat san'at bilan bog'liq bo'lmagan boshqa tekislikda joylashganmi?
Yuriy Burlan tomonidan "Tizim-vektor psixologiyasi" treningida aniqlanganidek, uzoqdan boshlaymiz va san'atning paydo bo'lish tarixini eslaymiz.
Insoniyatning ongsizligida tabiat ikkita asosiy istakka ega: o'z-o'zini saqlab qolish va ko'payish. Bundan kelib chiqadigan ikkita asosiy intilish - yashash uchun ovqatlanish va bolalarda o'zini davom ettirish. Shuning uchun jinsiy aloqa va qotillik ko'p ming yillar davomida har qanday inson hayotining asosiy dvigatellari bo'lib kelgan. Va bugungi kunda odamlar rivojlanmagan, arxetiplik holatida bo'lib, bu mavzularni muhokama qilishni, skameykalarda g'iybat qilishni va filmlarni tomosha qilishni yaxshi ko'radilar: kim kimni o'ldirgan yoki mayib qilgan va kim kim bilan yaqin munosabatda bo'lgan.
Turni yo'q bo'lib ketishidan saqlab qolish uchun odamlar bizning evolyutsiyamizda yozilgan taqiqlar va qonunlarni o'rnatdilar. Ikkinchi to'siq madaniyatning paydo bo'lishi edi. Bizning psixikamizning murakkab va uzoq davom etgan evolyutsiyasi natijasida odamlar boshqalarga hamdard bo'lishni, hamdard bo'lishni o'rgandilar, sevgi paydo bo'ldi. Keyinchalik, ushbu holatni shakl va ranglarda tarjima qilish rassomning asosiy yo'nalishlaridan biriga aylandi.
Madaniyat va san'at jamiyatdagi keskinlikni cheklaydigan vositalarga aylandi, ularning yordami bilan odamlar o'zlarining his-tuyg'ulariga ta'sir o'tkazdilar va bir-birlariga tajovuzdan tiyildilar. Qanday qilib?
Rassomlar har doim o'zlarining ishlarida atrofdagi dunyoni shakllar va ranglarda aks ettirishgan, ular o'zlarining sezgir organi - ko'rish qobiliyati orqali idrok etishgan va ijodning eng muhim ma'nolaridan biri shu kungacha hissiy tarkibiy qism bo'lib kelgan va qolmoqda.
Hissiyotni his qilish, o'zini boshqaning o'rnida tasavvur qilish, xafa bo'lganlarga achinish, huquqbuzarga tahdid qilish, hech bo'lmaganda kuchsizlarni himoya qilish fikrida - bu o'zlarini tashuvchisi bo'lgan odamlarning xususiyati va qobiliyatidir. ingl. Insoniyat jamiyatida bunday odamlar taxminan 5% ni tashkil qiladi. O'zlarining xususiyatlarini tushunib, ular ko'pincha shifokor va rassom bo'lishadi. Shifokor - bu boshqa odamga yordam beradigan, uning ruhi va ruhiyatini davolaydigan, uni qabul qiladigan, hamdard va rahmdil odam. Rassom - tomoshabinni o'zining tasviriy san'ati bilan sevishga undaydigan narsa - chunki u o'zi sevadi.
Madaniyat inson evolyutsiyasi bilan parallel ravishda rivojlandi va rivojlanib bormoqda. Jonsiz tabiat darajasida odamlar shakllarning go'zalligini, o'simlik va hayvonlar darajasida qadrlay oldilar, ular tirik mavjudotlar dunyosi bilan, inson darajasida, eng yuqori darajadagi insonparvarlik g'oyalarini o'rnatishni va murakkablashtirishni o'rgandilar. inson hayotining qiymati paydo bo'ldi. To'rtinchi, ma'naviy daraja, insoniyat tomonidan hali ochilmagan. Ammo ruhiyati tovushli va tasviriy vektorlarni o'z ichiga olgan buyuk rassomlar, haqiqiy daholar orasida biz ushbu mavzuni bir necha asrlar davomida ijodga aylantirishga urinishlarni ko'rishimiz mumkin.
Vizual vektorning rivojlanish darajasi uning tashuvchilari orasida farq qiladi va rassomning o'z ishida nimani va qanday tasvirlashiga qiziqishini aniqlaydi. Ammo, asosan, tasvirlangan narsalarga doimo qiziqish katta. Agar rassom qo'rquv va zo'ravonlik sahnalarini tuvalda mujassam etgan bo'lsa, agar u o'ziga zarar etkazishni barcha tafsilotlarda bo'yab, o'zini qo'rqitsa va tomoshabinni qo'rqitsa, bu uning ruhiyati rivojlanmagan, umidsiz yoki stressli holatda ekanligini ko'rsatadi. Bunday ijodkorlik foydali emas, insoniyatni evolyutsiya yo'liga olib bormaydi. Bu qo'g'irchoq.
"Jirkanch san'at tarixi" leytmotivi - bu ko'plab badiiy asarlar syujetlari asosida yotgan qo'rqinchli mavzular haqidagi suhbatdir. Kitob muallifi kirish qismida shunday yozadi: “Dunyoning ko'plab muzeylarida XV - XIX asrlarning taniqli rassomlarining o'z mazmuni bilan hayratga soladigan rasmlarini uchratish mumkin. Ularda yomon narsa aniq sodir bo'lmoqda - qotillik yoki parchalanish, g'alati narsalar, bizning fikrimizcha, harakatlar. Tuvalda nima sodir bo'layotganini tushunish uchun siz tarixga yoki adabiyotga jiddiy kirib borishingiz, uzoq vaqt unutilgan afsonaviy qahramonlarni eslashingiz kerak.
Va shuni ko'rsatadiki, bu dahshatli belgilarning aksariyati - jinoyatchilar va qurbonlar - qadimiylik va Uyg'onish davridan romantizm va zamonaviylikka asrlar davomida rasmdan rasmga aylanib yurishgan. Asrlar davomida rassomlar ushbu mavzularga bo'lgan qiziqishini saqlab qolishdi, ammo boshqa ko'plab "munosib" va chiroyli hikoyalarga qaramay. Davrga qarab, bu qiziqishning sabablari o'zgaradi, lekin ularning asosiy manbai o'zgarishsiz qolmoqda - eng dahshatli narsa bir odam uchun boshqasiga nima yaratishi mumkinligini, o'z ruhining jinlarini bilish zarurligini qayta-qayta anglash zarurati.
Agar muallif yozgan mavzularni sarhisob qiladigan bo'lsak, biz hamma qotillik va jinsiy aloqaga ega bo'lamiz. Aynan shu fonni "jirkanch san'at tarixi" muallifi o'z hikoyalarida ochib beradi.
Rasmlarning yoqimsiz mohiyatiga va mohiyatan - bizning ongsizligimizdagi kabi inson hayotining asoslariga erishgan holda, "jirkanch san'at tarixi" muallifi unga chek qo'yadi va kulgan o'quvchini achchiq fikrda qoldiradi: "Shunday qilib, chiqdi, san'at nima o'zi! Jinsiy va qotillik, zo'ravonlik, jinoyatlar va inson tabiatining illatlari, yorqin ranglar va chiroyli shakl bilan qoplangan. " Ushbu yondashuv bilan inson tabiatining ehtiroslarini tasvirlash san'atning pirovard maqsadi bo'lib chiqadi va rassomning roli tomoshabinni ranglardagi latifalar bilan xushnud etuvchi jester uslubi sifatida qaraladi.
Syujetni echib tashlash, odamlarning xatti-harakatlari mexanizmini ochib berish, "jirkanch san'at tarixi" san'atni qadrsizlantiradi, uni zamondoshimiz nigohi bilan shu tarzda ko'rilgan dahshatli, ahmoqona yoki kulgili hikoyalarning kulgili tasmasi sifatida taqdim etadi.
Ushbu tarkibni iste'molchisi kim? Qahramonlarni masxara qilishni, inson tabiatining qorong'u tomonlarini fosh qilishni kim yoqtiradi? Vizual vektorning bir xil xususiyatlarining egalari. Ularning aksariyati oliy ma'lumotga ega, mumtoz adabiyot va musiqa namunalarida tarbiyalangan, muzey va teatrlarga tashrif buyurgan. Ular ta'lim pardasi bilan go'zal va oqlanganni qadrlay olishadi, lekin hayotdan etarlicha zavq olishmaydi.
O'quvchini qiziq uslub va qiziqarli syujet bilan xursand qilgan holda, muallif asosiy narsani ko'rsatmaydi: bu voqealar rassom tomonidan qanday talqin qilinmoqda, tuvaldagi rasm rassomning nuqtai nazarini qanday aks ettiradi va uning o'zi uchun qanday xabar tomoshabin. Va rasmning tan olingan durdonalarida har doim bir xil bo'ladi: qabul qilish, hamdardlik, zo'ravonlikni qoralash va xafa bo'lganlarga hamdardlik.
Shuni yodda tutish kerakki, odamlarning axloqiy qadriyatlari doimiy emas: turli davrlarda, turli mamlakatlarda, odamlar mentaliteti va rassomning mentalitetiga qarab, ular turlicha bo'lishi mumkin. Bir davrda tabiiy va qabul qilingan narsa boshqa davrda dahshatli deb qabul qilinishi mumkin. Bugungi kunda, liberal gumanizm har qanday inson hayotining qiymatini mutlaq darajaga ko'targanida, odamga nisbatan har qanday zo'ravonlik qabul qilinmaydi, qotillik va o'ziga zarar etkazish u yoqda tursin. Ammo bu har doim ham shunday emas edi.
San'at tarixidan ikkita misolni ko'rib chiqamiz. Rembrandtning "Ganymedni zo'rlash" kartinasida qadimgi yunon afsonasidan syujet tasvirlangan, unda burgut-Zevs qishloqdan bulutlar ostida o'g'irlangan bolani olib ketmoqda.
Keling, Rembrandt aniq nimani tasvirlayotganiga to'xtalamiz. Buyuk gollandiyalik tomoshabinga katta qush tomonidan o'g'irlab ketilgan kichik bolaning azob-uqubatlari va qo'rquvini ko'rsatadi. Zamonamizning estetik kanonlariga ko'ra, semiz kichkintoyning ajin bosgan, ko'z yoshlari bilan bo'yalgan yuzi bolalarcha go'zallik uchun ideal emas, go'dakning qalin oyoqlari va keng yuzi har bir odamda xushyoqishni keltirib chiqarmaydi, balki shubhasiz rassom, otaning o'zi, bolani tasvirlash uchun ega. Bir nechta aniq tafsilotlar - va har qanday ona va ota o'z farzandini hissiyotga o'xshash vaziyatda eslashadi - qo'lida bir nechta rezavor mevani ushlab, ko'ylakni ko'tarib, qo'rquvning shaffof naychasiga qarab. Ushbu rasmda aniq nima tasvirlangan? Blog muallifi bu haqda yozganidek, noo'rin jinsiy aloqa? Yo'q. Qiyin vaziyatga tushib qolgan kichkina odamga rahm-shafqat va hamdardlik.
Yana bir misol. Rubensning "Boreas tomonidan Orifiyani o'g'irlashi" (1715) rasmida qudratli erkak shishgan ayolni qo'lida ushlab turadi. "Jirkanch san'at tarixi" muallifining so'zlari bilan aytganda, u "ushbu tuvalda ayolni doimiy yashash joyidan o'g'irlash bo'yicha noqonuniy xatti-harakatni sodir etgan erkak, keyinchalik uning irodasiga qarshi hibsga olingan holda boshqa joyda ". Ta'kidlangan protokol zamonaviy til tasvirlangan tasvirni qadrini pasaytiradi va endi tomoshabin kuchli hissiyotlarga ega bo'lgan ikkita go'zal odamning ajoyib yozilgan tasvirlari o'rniga oddiy politsiya hikoyasini ko'radi.
Ko'p ming yillik insoniyat tarixida qo'shni qabiladan ayollarni o'g'irlash tirik qolish garovi bo'lgan. Aralash nikohlar kuchli va aqlli avlodlarni berdi, qabilani nasli buzilishidan himoya qildi. Onalik instinkti ekspluatatsiya qilinishni boshlagan paytdan boshlab, ayolga o'z hayotiga bo'lgan huquqi bo'lmagan mulk sifatida qarashgan. Va Rubens davrida bu asosan shunday bo'lgan. Ushbu rasmning syujeti 17-asr odamlari uchun tushunarli edi va garchi ularning hayoti haqiqatlaridan kelib chiqmasa ham, bu tarixiy o'tmish obrazi sifatida juda maqbuldir. Har qanday insonning huquqlarini tan olishda uzoqqa cho'zilgan XXI asr o'lchovini ko'p asrlar oldin yashagan rassomlarning rasmlari bilan "baholash" mumkin emas.
P. Rubensning rasmida aslida nimalar tasvirlangan? Bu har qanday oddiy kattalar uchun hayotiy ahamiyatga ega bo'lgan eng o'tkir va kuchli tajriba uchun zavq uchun ayolni erkak tomonidan o'g'irlanishi. Ehtirosli va kuchli erkakning qo'lida, itoatkor ayol, allaqachon shahvoniy qizarib ketgan, o'zini tanlagan kishini qabul qilishga va uning taqdiri bilan kelishishga tayyor. Uning holatida hech qanday azob-uqubat yoki qarshilik yo'q, bu oddiy va juda istalgan ayol baxtining oldindan o'ylashi - sevilish, xotin va ona bo'lish. Bu erkak va ayolning birlashishi, ularni bir-biri bilan qabul qilishi haqidagi sevgi, bu rasm.
Darhaqiqat, inson tabiatining asoslarini to'g'ri ochib berish, "jirkanch san'at tarixi" siz muallif tomonidan boshlangan jarayonni chuqurroq anglab, vergul qo'yishingiz va oldinga borishingiz kerak bo'lgan nuqtaga nuqta qo'yadi. O'tmish san'atining kaustik tomonidan devalvatsiyasi, ba'zida bosib chiqarilmaydigan yoqada, bir so'z bilan aytganda va bu san'atni XXI asr odami nuqtai nazaridan baholash bema'ni va keraksizdir. Bu qanday qilib kattalar chaqaloqni ishtonida ochilgani va mushukni dumidan sudrab olgani uchun qanday hukm qilishi bilan barobar.
Parda pardalarini olib tashlash va insoniyat tarixidagi mifologik, diniy va boshqa syujetlarning mohiyatini anglash bu san'at va uning tarixdagi rolini chinakam anglash uchun birinchi qadamdir.
San'at mohiyatini anglash uchun yana bir algoritmni taklif qilaman:
1-bosqich: ma'lum bir badiiy asar syujetini tushunish, syujetni oddiy mohiyatiga ko'ra "echish".
2-bosqich: ma'lum bir badiiy asar asosida syujetni tizim-vektorli tahlili.
3-bosqich: rassom syujetni rassomning asboblari bilan qanday tasvirlaganligi, unda qanday ma'nolarni bergani, undagi dunyoqarashning qanday xususiyatlari odamlarning mentaliteti va muallifning mentaliteti bilan bog'liq holda o'qilishini o'rganish rasm.
Tasvirlangan voqeaning barcha nuanslarini kristalli tiniqlikka qadar aniqlab, yana badiiy asarning rasmiy tomoniga va san'atshunos nigohi bilan yuqori sifatli adabiy tilda yozuvchining iste'dodi bilan qaytish kerak. rassom o'zining qiyin va olijanob missiyasini qanday aniq bajarganligi - u odamlarda mehr-oqibatni, muhabbatni uyg'otdi, nafrat va begonalashishni engib, olamning tuzilishi haqida savollar berar ekan, hayotning mazmunini izladi.
Shunda rasmda qo'lga kiritilgan ko'plab dahshatli, kulgili yoki kulgili holatlar XXI asr tomoshabinlari tomonidan to'g'ri tushuniladi va rassomning san'ati va ijodida ahmoqona kulgi yoki achchiq ko'ngilsizlikni keltirib chiqaradi.
Har qanday san'atga u yaratilgan vaqt nuqtai nazaridan, ma'lum bir mamlakat mentaliteti va asar muallifiga xos bo'lgan o'ziga xos xususiyatlarga asoslanib qarash kerak. Bu nafaqat katta miqdordagi bilimlarning mavjudligini, balki uzoq vaqt davomida Yer sayyorasining ma'lum bir nuqtasida yashagan odamning ruhiyatini anglash istagini ham nazarda tutadi. Va shundagina ijodkorning ob'ektiv psixologik portretini olish va uning ishini tushunish mumkin.
Tizimli bilimlar nuqtai nazaridan taniqli badiiy asarlar syujetlari orqasida nima borligini bilish insonlar o'rtasidagi munosabatlarning mohiyatiga kirishni va tuvallarda olingan hikoyalar orqali insoniyatni yo'l bo'ylab harakatlantiradigan hamma narsani so'zma-so'z anglashni anglatadi. uning rivojlanishi. Va keyin ma'lum bir asarga o'z zamondoshlari nigohi bilan, uni yaratgan usta nigohi bilan qarang va muallif aynan nimani tasvirlaganini - Rubens, Mikelanjelo, Kandinskiy, Pikasso - odamlarga qanday xabarni etkazganini va to'g'ri baholaganini tushunib oling. rassom insoniyat evolyutsiyasi yo'lida qanday hissa qo'shdi.
