Art brut. 1-qism. Madaniyat aralashmasidagi san'at
Art brut nafaqat san'atdir. Bu "hissiyotlar va hissiyotlar to'lib toshgan inson ruhiyatining tubiga sayohat". Ushbu asarlarda jirkanch va ayni paytda jozibali narsa bor, go'yo bizning haqiqat chegarasidan tashqariga qarash qobiliyati har qanday ovoz muhandisining orzusi.
Savolga javobni bilasizmi: "San'at nima?" O'zlashtirish texnikasi? Yovvoyi xayolmi? Ranglarni moslashtirish qobiliyati? Jan Dyubuffet bu savolga art brut (frantsuzcha art brutdan) deb nomlangan butun yo'nalishga asos solgan holda o'z javobini topdi. Psixiatrik bemorlarning, begonalarning va shunchaki g'alati yolg'izlarning xom, xom san'ati. Ba'zan chindan ham xunuk va jirkanch va shu bilan birga gipnoz jihatidan jozibali … Bunday asarlar Dubuffet tomonidan to'plangan.
Bir marta Jan Dyubuffetni shunchaki noto'g'ri tushunishmagan - ular unga va uning ishlariga kulishgan. Endi uning kollektsiyalari dunyodagi eng yaxshi zamonaviy san'at muzeylarining orzu-maqsadlariga aylandi. Kollektsionerlar "qo'pol san'at" ning yana bir standarti uchun oltin tog'larni berishadi va Jan Dyubuffet nomi tez orada Pikasso va Salvador Dali kabi ustalar bilan bir qatorda bo'ladi.
Jan Dyubuffetning yo'li juda uzoq va ba'zan juda o'ralgan, ruhiy mashaqqat va azoblarga to'la. Uzoq vaqt davomida, ovozli vektorga ega bo'lgan ko'plab odamlar singari, u o'zini va butun hayotining ishini qidirib topdi. Men o'zimni rasm, musiqa va adabiyotda sinab ko'rdim. U hatto otasining izidan yurishga harakat qilgan va vinochilik bilan shug'ullangan.
Dunyoda odamning iste'dodi yoshligida namoyon bo'ladi degan stereotip mavjud. 21 yoshgacha bo'lgan yoshlar. Maksimum 27 yoshgacha. Jan Dyubuffet, u uchun keyinchalik ko'rib turganimizdek, ramka mavjud emas, chunki bu klişe buziladi, chunki u qirqdan keyin o'z yo'lini topgach, nihoyat uning asosiy ishtiyoqi ekanligini anglaganida rasm.
Haqiqiy rassom qanday fazilat va xususiyatlarga ega bo'lishi kerak? Anal va vizual vektorli odamlar, oltin qo'llari va oltin boshlari bo'lgan odamlar ko'pincha ranglarning ustalariga aylanishadi. Anal vektorning qat'iyatliligi, sabr-toqati va sinchkovligi, shuningdek, yaxshi did va benuqson vizual tuyg'u tufayli bunday odamlar har bir detalni, har bir burilishni aniq tasvirlab, haqiqiy durdonalarni yaratishi mumkin. Anal vizual ustalar - bu rassomlar, haykaltaroshlar, dizaynerlar va kutyurelar - bir so'z bilan aytganda, madaniyatni yaratadigan va uni saqlaydiganlar.
Anal va vizual vektorlarga ega bo'lgan Jan Dyubuffet rassom edi (u Gavrdagi Tasviriy san'at maktabini tugatgan), lekin negadir u bu madaniyatni jonining har bir tolasi bilan yomon ko'rar va unga qarshi edi. Uning "o'lik tili" ga qarshi, ossifikatsiya qilingan ruhiga qarshi, u bilan bog'liq bo'lgan barcha narsalarga qarshi. Masalan, Dubuffet muzeylarni "yakshanba kunlari bo'lgani kabi qabristonga butun oilasi bilan, indamay va oyoq uchida" kelgan muzeylarni "mozorlangan jasadlar o'likxonalari" deb atagan.
Ming yillar davomida yaratilgan urf-odatlar va barcha qoidalarga rioya qilish, Jan Dubuffetning so'zlariga ko'ra, san'atni o'ldiradi, uni ruhidan mahrum qiladi. Haqiqiy san'atni boshqa joylarda - bolalar, aqldan ozganlar, ekssentriklar, ularning qo'llari bilan ongsiz ravishda yaratadigan, rassom izlayotgan vayronlik va vahshiylik ruhida izlash kerak. Qaerda san'at ko'rgazma va maqtov uchun yaratilmagan bo'lsa, u erda u faqat o'zini anglash vazifasini bajaradi.
“Men uchun hech qayerda go'zallik yo'q. Go'zallik tushunchasining o'zi umidsiz yanglishmoqda ", dedi Jan Dyubuffet. Rassomning bunday g'azabli antagonizmining siri uning ongsizligida, ya'ni erkinlik tushunchasi juda qadrli bo'lgan tovush vektorining mavjudligidadir. Bu umuman iroda haqida emas, balki uretral kanalda "shunday yurish" haqida emas, balki har bir narsada ramka va konventsiyalardan tashqariga qarashga, chuqurlikka sho'ng'ishga harakat qiladigan ovoz muhandisining asosiy qadriyatlari bo'lgan shaxsiy erkinlik haqida. va ma'nosini tushunish.
Umuman olganda, Jan Dyubuffet 1924 yilda Hans Prinzhornning "Ruhiy kasallarning rasmlari" monografiyasiga qiziqishi ajablanarli emas, o'qiganidan so'ng yosh rassom o'zining rasmlari befoyda ekanligini anglab, ularni yo'q qildi. O'sha vaqtdan boshlab Jan Dyubuffening hayoti to'g'ridan-to'g'ri o'zini izlash bilan bog'liq bo'lib, aynan shu erkinlikni, kesilmagan olmosni, madaniyatni aralashmasdan "sof shaklda" izlash bilan bog'liq.
Haqiqat nomukammallikda. Embrionda embrion juda ko'p ma'no va katta imkoniyatlarni yashiradi. Dubyubet badiiy maktabni tugatganidan, boshqacha qilib aytganda, "o'stirganidan", ijod qilishga xalaqit beradigan ramka, kishan topganidan azob chekdi. Siz o'zingizning maxsus texnikangizni yo'qotmaysiz va unutmaysiz … Va rassom boshqalarning asarlarini tobora ko'proq sevar edi - u aqldan ozganlar, "vositachilar", qotillar va boshqa "ekssentriklar" ning rasmlarini yig'ib, ularni o'rganib chiqdi, o'rganib chiqdi va sirni ochishga harakat qildi.
Va ko'krak qafasi, ular aytganidek, endi ochildi. Axir, ushbu turdagi odamlarning barchasi, qoida tariqasida, tovush vektoriga ega va shuning uchun hayotni shunga o'xshash idrok etishadi. Like yoqtirishni o'ziga jalb qiladi - va ko'pincha aqldan ozgan odamlarni o'ziga jalb qiladigan ovozli odamlar bo'ladi, chunki hamma narsa ovoz bilan birlashtirilgan: ham daho, ham aqldan ozgan. Jan Dubuffetning qiziqishi avvalo izlanishdir. O'zini qidirish va o'z-o'zini izlash: qiyin yo'llar orqali boshqalar orqali o'z mohiyatini bilishga, "men" ga.
Vaqt o'tishi bilan, noaniq qadamlar bilan Jan Dyubuffet ijodga qaytishga urindi, ammo muvaffaqiyatsiz bo'ldi. Xuddi shu "erkin" san'atni yaratish uchun yangi urinishlar achchiq umidsizlikka aylandi: yangi bir narsa ixtiro qilib, rassom hammasi "u emas", barchasi allaqachon sodir bo'lganligini tushuna boshladi. Va bu san'at emas, balki yana qonunlar, qoidalar va ramkalarga rioya qilishdir. Madaniyat kishanlari Dubuffetning qo'lida mustahkam o'rnashgan edi va u o'zining barcha rasmlarini yo'q qildi, yana rasm chizish g'oyasidan butunlay voz kechdi, o'zini boshqa faoliyat sohalarida izladi (rasm chizish, sharob tayyorlash, oilaga g'amxo'rlik qilish)), lekin ertami-kechmi yana rasmga qaytdi. 41 yoshida so'nggi va yakuniy qaytish muvaffaqiyatli bo'ldi: rassom nihoyat izlagan narsasini topdi.
Jan Dyubuffet "ko'tarilgan xamir" texnikasini ishlab chiqadi. Rassom nafaqat an'anaviy texnikalardan, balki an'anaviy rasm materiallaridan ham voz kechib, gips, ohak va tsement aralashmasini tayyorladi, hosil bo'lgan "xamirni" tuvalga surtdi, so'ngra hosil bo'lgan yuzaga chizishlarni qo'lladi. Qoya rasmlarining bir turi (shu bilan birga, Dubuffetga juda qiziqqan). G'ayrioddiy rassom tomonidan yaratilgan yana bir uslub - bu o'z-o'zidan sharikli qalam bilan rasm chizish va soat guruhi deb nomlangan.
Jan Dubuffet, uning fikriga ko'ra, san'at "madaniyat doirasidan tashqarida" nimani anglatishini, barbarlik ruhini, o'z-o'zidan paydo bo'lganligini topdi. Xaos - bu madaniyat, makonning mutlaqo teskari tomoni va aynan shu narsa rassomning asarlarida aks etadi: qattiq azob va ma'no bilan to'ldirilgan xunuk, qo'rqinchli shakllar, muallifning ichki psixologik holatlarini aks ettiruvchi tartibsiz kompozitsiyalar, polisemantik abstraktlar. Ma'noning etishmasligi, har qanday g'oyaviy taqdimot yoki shifrlangan xabar ham ma'noga ega. Shunday qilib, ba'zi rasmlar uchun, aksariyat hollarda o'z-o'zidan chizish yordamida yaratilgan, aynan mana shu "minusga" o'tish, ma'nosizlik, to'liq "hech narsa" xarakterlidir, shundan keyin "biron bir narsa" tug'iladi.
Jan Dyubuffet asarlarining dastlabki ikkita ko'rgazmasi tushunarsiz va hatto masxara bilan kutib olindi. Biroq, rassom hayron bo'lmadi. U zamondoshlari uning "badiiy bo'lmaganligini" tushunishini kutmagan edi. Tanqidchilarning g'azabi uni to'xtata olmadi: ajablanarlisi shundaki, uning hayoti davomida rassom 10 mingdan ortiq asar yaratdi, ular hozirgi kunda Lozanna, Nyu-York, Berlin, Rotterdam, Parij va hatto Moskvadagi muzeylarning mulki hisoblanadi.
Boshqa narsalar qatorida, Jan Dyubuffet o'zining ijodiy faoliyati davomida bir necha bor neo-primitivizm deb nomlangan ko'rgazmalarni uyushtirdi, unda bolalarning, yevropalik bo'lmagan "vahshiylar" ning, ruhiy kasallarning, dehqon va shahar folklorining puxta tanlangan asarlari mavjud edi. va yana ko'p narsalar (biz ushbu to'plam haqida keyingi maqolada gaplashamiz). Dubuffet kollektsiyasi o'zining asarlari bilan bir qatorda shu kungacha o'sha ovozli rassomlar orasida mashhur bo'lgan art-brut yo'nalishining asosi bo'ldi.
Art brut - bu nafaqat san'at. Bu "hissiyotlar va hissiyotlar to'lib toshgan inson ruhiyatining tubiga sayohat".
Ushbu asarlarda jirkanch va ayni paytda jozibali narsa bor, go'yo bizning haqiqat chegarasidan tashqariga qarash qobiliyati har qanday ovoz muhandisining orzusi.
Davomini o'qing
